То, что произошло сегодня, - это настоящее событие, необыкновенный прорыв не только на канале "Культура", но и вообще на телевидении: лекция о современном искусстве живописи в контексте многовековой культуры. Искусствовед, доцент истфака МГУ им. М.В. Ломоносова Сергей Валерьевич Хачатуров и Кирилл Александрович Светляков в диалоге со зрителями искали ответы на очень важные и сложные вопросы о взаимодействии художников разных эпох и о взаимодействии зрителей и художников, и о посредниках- медиаторах - искусствоведах, которые вносят в осмысление необходимый контекст для понимания не только современного искусства, но и направления поиска искусства в будущем - что уже нащупали современные художники и на что им предстоит обратить внимание: картины превращаются в фильм, одну картину невозможно понять без осмысления другой, отличие искусства и дизайна. Искусство - это всегда открытие и взаимопроникновение жизни в зрителей и самоизучение и саморефлексия: зрители копаются не только в рифмах в искусстве, но и в рифмах в себе. Посещение музеев и галерей - это не только отдохнуть и отключиться от суеты и повседневности, но и попасть на суд богов, которые беседуют о вечном. Искусствоведы в диалоге со зрителями вдумчиво вели беседу о путях развития искусства и о путях его постижения: мало создать великое творение, надо научить зрителей воспринимать контекст: эпоха, созвучие и переклички между художниками далёкой эпохи и современными художниками и их творениями. Анализ сопровождался демонстрацией слайдов, и это священнодействие необыкновенным образом влияло на зрителей, которые вдруг открывали для себя не только тайны искусства, но и тайны мироздания, которые находятся как вокруг нас, так и внутри человека. На ум приходит "Портрет" Н.В. Гоголя, где действуют два типа художника: Чартков, рисующий ради наживы, в погоне за деньгами он не хочет всматриваться в клиентов - вместо них он рисует портреты богов в облачении клиентов, - и другой художник пишет портрет ростовщика.Художник понял, что совершил большой грех, нарисовав портрет ростовщика, ведь с каждым, кому он попадался в руки, случалось несчастье. Он становится отшельником, уходит в монастырь. Вскоре он нарисовал икону Рождество Иисуса, пробыв многие годы здесь. Таким способом он исцелил свою душу: «Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая высшая сила водила твоей кистью, и благословенье небес почило на труде твоем». После этого он завещает своему сыну – молодому художнику уничтожить портрет, который он когда-то нарисовал, портрет самого дьявола. Таким образом, мы видим в поэме двух совершенно разных художников, судьбы которых связаны одним портретом. Но в первом случае художник проходит путь от таланта к гибели, а во втором - путь от совершения греха к добру. Гоголь говорит об ответственности художника за свое творение; главная цель живописца – «пробуждать чувства добрые». Автор показывает читателю, каким должен быть настоящий художник: «кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою». Именно эту волну высоких помыслов уловили все участники передачи: и искусствоведы и простые зрители. Хотелось бы, чтобы эта передача стала началом огромного цикла передач "Общение специалистов-искусствоведов с простыми зрителями". Мы уже устали от учёных разговоров специалистов с самими собой, пора научиться вести ДИАЛОГИ об искусстве, чтобы люди не переключались на другой канал, а приобщались к великим тайнам искусства и бытия.
Вы настолько правильно всё написали ,что добавить просто нечего. Но,к сожалению длинные кометы никто не любит читать,я тоже неделю обходил,сегодня прочёл ,здорово написано ,всё расставлено по ранжиру,по приоритетам,всё на месте. Осталось за малым ,-заохотить профессионалов и всё должно пойти. Словом дело за администрацией канала.
